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Renomados artistas cariocas integram programação do 17º Festival Palco Giratório Sesc, em Porto Alegre

 

Nomes como Alice Ripoll, Ana Carbatti e Kelson Succi integram programação do evento no RS

 


A programação do 17ª Festival Palco Giratório Sesc, que acontece em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, contará com uma série de renomados talentos cariocas. Na lista de atrações, dentre 37 grupos artísticos, estão seis representantes do Rio de Janeiro que se apresentarão no festival de artes cênicas, marcado para ocorrer entre os dias 12 e 28 de maio. A programação completa pode ser acessada no site do evento.
 

Dentre os artistas cariocas no evento gaúcho, está a diretora e coreógrafa Alice Ripoll, uma das artistas brasileiras mais conhecidas na área da dança. Ela dirige “aCORdo”, montagem com performers nascidos em favelas brasileiras que propõe reflexões sobre a ordem social atual e como o público que consome as artes cênicas está protegido do crime e do caos. Serão duas sessões, nos dias 12 e 13 de maio, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307 -- Cidade Baixa).
 

Também integra a programação o diretor, ator e dramaturgo Fabiano de Freitas, que traz sua larga experiência na área a frente de “3 Maneiras de tocar no assunto”, um manifesto artístico contra a homofobia na sociedade moderna, em cartaz nos dias 20 e 21 de maio, às 19h, também na Sala Álvaro Moreyra. Ainda, Lis Rodrigues, um dos nomes mais marcantes na construção da linguagem da dança contemporânea no Brasil, com sua companhia e o espetáculo de dança “Encantado”, em cartaz nos dias 20 e 21 de maio, às 21h, no Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307 -- Cidade Baixa).
 

Ana Carbatti, atriz conhecida por vários papéis no cinema e na televisão, está também confirmada no Festival Palco Giratório, estrelando “Ninguém sabe meu nome”, com reflexões sobre as angústias e esperanças de uma mãe preta em cartaz nos dias 25 e 26 de maio, às 19h, no Teatro do Sesc Alberto Bins (Av. Alberto Bins, 665). Integra o grupo de representantes do Rio de Janeiro, ainda, o espetáculo “Cartas para Mercedesssssss”, com direção de Carmen Luz da Cia Étnica de Dança, que integra obra dançada, obra plástica e obra sonora em apresentação no dia 27 de maio, às 18h, também no Teatro do Sesc Alberto Bins. Fecha o grupo de cariocas o dramaturgo, diretor e ator Kelson Succi, que foi premiado no Grande Prêmio de Cannes. Ele traz “Cuidado com Neguin”, monólogo que aborda a luta de um jovem negro contra o racismo, e será apresentado no dia 25 de maio, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra.
 

A programação completa do 17º Festival Palco Giratório Sesc conta com 50 espetáculos de 37 grupos vindos de várias partes do Brasil, além de 11 ações formativas gratuitas e um momento de conversa com o artista, autor e diretor Márcio Abreu, para lançamento do seu livro “Sem Palavras”, da Editora Cobogó. O evento é uma promoção do Sistema Fecomércio-RS/Sesc/Senac.
 

Há 77 anos, o Sistema Fecomércio-RS/Sesc/Senac está próximo da comunidade e das empresas gaúchas em prol do desenvolvimento, da felicidade e da mudança. Oportunizar mais acesso à cultura, ao esporte, à saúde, ao lazer, à assistência e à educação é a prioridade dos serviços oferecidos pelo Sesc e pelo Senac no Estado. Além disso, com o apoio dos sindicatos empresariais filiados, a Fecomércio-RS oferece ações que incentivam o empreendedorismo e o crescimento dos negócios do setor terciário.


 

17º Festival Palco Giratório Sesc - Porto Alegre (RS)

 

“aCORdo”, com Alice Ripoll

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Datas: 12 e 13/05

Horário: 19h

Local: Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307 -- Cidade Baixa)

Classificação etária: 14 anos

Duração: 35 minutos

Gênero: Dança

IngressosÀ venda nas Unidades Sesc/RS, no site do evento e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R$20 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéisidosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R$40 para o público em geral.

 

SinopseEm aCORdo quatro performers nascidos em favelas do Brasil transformam as hierarquias e relações existentes entre os participantes. Os consumidores das artes cênicas muitas vezes estão a uma distância segura do crime e do caos, dentro de uma ordem social. No entanto, a manutenção dessa ordem é acompanhada de opressão e intimidação. De uma maneira sutil e aparentemente inocente, a performance sugere uma nova ordem na qual tanto o dançarino quanto o espectador devem inevitavelmente se reorientar. aCORdo é uma performance para salas, criada em 2017, apresentada em diversos festivais no Brasil e na Europa como Panorama Festival, Bienal Sesc de Dança, Kunstenfestivaldesarts, Dias da Dança, Wiener Festwochen e Centre Pompidou.

 

Ficha Técnica:

Direção: Alice Ripoll

Intérpretes: Alan Ferreira, Hiltinho Fantástico, Romulo Galvão, Tony Hewerton

Assistente de Direção: Anita Tandeta

Direção de produção: Natasha Corbelino, Corbelino Cultural

Assistente geral: Thais Peixoto

Fotos e vídeo: Renato Mangolin

 

 

“3 Maneiras de tocar no assunto”, com Dir. Fabiano de Freitas

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Data: 20 e 21/05

Horário: 19h

Local: Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307 -- Cidade Baixa)

Classificação etária: 14 anos

Duração: 80 minutos

Gênero: Teatro

Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do evento e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R$20 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéisidosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R$40 para o público em geral.

 

SinopseUm tema, três solos curtos. “3 Maneiras de Tocar no Assunto” é um manifesto artístico contra a homofobia na sociedade moderna. No primeiro solo, “O Homem de Uniforme Escolar”, o público assiste a uma aula de bullying homofóbico. O segundo, “O Homem com a Pedra na Mão”, é o depoimento de um dos participantes da Revolta de Stonewall, que aconteceu em 1969, em Nova York. O terceiro, “O Homem no Congresso Nacional”, é o pronunciamento de um deputado gay e ativista na tribuna da Câmara. Com texto e atuação de Leonardo Netto, dirigido por Fabiano Dadado de Freitas, o espetáculo foi vencedor do 7º Prêmio Cesgranrio (Texto Nacional Inédito, Ator e Categoria Especial, pela direção de movimento de Marcia Rubin), 14º Prêmio APTR-RJ (Autor e Iluminação) e 20º Prêmio Cenym de Teatro Nacional (Melhor Monólogo), acumulando quase 20 indicações em premiações teatrais.

 

Ficha Técnica:

Texto, atuação, vídeos: Leonardo Netto

Direção: Fabiano Dadado de Freitas

Cenário: Elsa Romero

Iluminação: Renato Machado

Figurino: Luiza Fardin

Direção de movimento: Marcia Rubin

Trilha sonora: Rodrigo Marçal Leonardo Netto

Visagismo: Márcio Mello

Fotos: Dalton Valério

Direção de produção: Luísa Barros

Realização: Fulminante Produções Culturais

 

 

“Encantado”, com Lia Rodrigues Cia de Dança

FotoLink

Datas: 20 e 21/05

Horário: 21h

Local: Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307 -- Cidade Baixa)

Classificação etária: 16 anos

Duração: 60 minutos

Gênero: Dança

Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do evento e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R$30 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéis idosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R$60 para o público em geral.

 

Sinopse: A palavra encantado, do latim incantatus, designa algo que é ou foi objeto de encantamento ou de feitiço mágico. Encantado também é sinônimo de maravilhado, deslumbrado ou fascinado ou uma expressão de cumprimento social. No Brasil, a palavra ainda tem ainda outros sentidos. O termo se refere às entidades que pertencem a modos de percepção do mundo afro-indígena. Os encantados, animados por forças desconhecidas, transitam entre céu e terra, nas selvas, nas pedras, em águas doces e salgadas, nas dunas, nas plantas, transformando-os em locais sagrados. São seres que atravessam o tempo e se transmutam em diferentes expressões da natureza. Não experimentaram a morte, mas seguiram em outro plano, ganhando atribuições mágicas de proteção e de cura. Deste modo, as ações predatórias que ameaçam a vida na terra, a destruição sistemática das florestas, dos rios e dos mares impactam também a existência dos Encantados. Não há como separá-los da natureza ou a natureza desses seres. Como encantar nossos medos e nos colocarmos no coletivo, próximos uns dos outros? Como encantar o que nos cerca, imagens, danças e paisagens e transformá-las em nossos corpos e ideias? Como entrar em encantamento e nos acoplarmos, nós e o ambiente, em arranjos variados e ir ao encontro dos seres viventes em toda a sua diversidade?

 

Ficha Técnica:

Criação e direção: Lia Rodrigues

Dançado e criado em colaboração por: Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier, David Abreu, Tiago Oliveira, Raquel Alexandre. Também dançado por Felipe Vian, Alice Alves, Daline Ribeiro

Colaboração na criação: Carolina Repetto, Joana Castro, Matheus Macena

Assistente de criação e direção: Amália Lima

Dramaturgia: Silvia Soter

Colaboração artística e imagens: Sammi Landweer

Criação de luz: Nicolas Boudier, com assistência técnica de Baptistine Méral e Magali Foubert

Trilha sonora/mixagem: Alexandre Seabra (a partir de trechos de músicas do povo Guarani Mbya/Aldeia de Kalipety da T.I. Tenondé Porã, cantadas e tocadas durante a marcha de povos indígenas em Brasília, em agosto e setembro de 2021 Produção Brasil: Gabi Gonçalves/Corpo Rastreado

Iluminação (criação e operação) no Brasil: Jimmy Wong

Produção e difusão internacional: Colette de Turville, com assistência de Astrid Toledo

Administração França: Jacques Segueilla

Idealização e produção do projeto de apoio do Instituto Goethe: Claudia Oliveira

Secretaria e administração: Glória Laureano

Professores: Amalia Lima, Sylvia Barretto, Valentina Fittipaldi

Uma produção da Lia Rodrigues Companhia de Danças com apoio da Redes da Maré, da Campanha “A Maré diz não ao Coronavírus -- projeto Conexão Saúde” e do Centro de Artes da Maré

 

 

“Cuidado com Neguin”, com Kelson Succi

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Data: 24/05

Horário: 19h

Local: Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307 -- Cidade Baixa)

Classificação etária: 16 anos

Duração: 60 minutos

Gênero: Teatro

Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do evento e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R$20 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéis, idosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R$40 para o público em geral.

 

Sinopse: O espetáculo mostra a visão crítica e artística de um "Neguin", personagem negro, jovem, pobre e favelado que sai do morro para encarar a cidade diariamente e tem que lidar com as diversas formas de racismo que o atravessam. A identidade de Neguin é múltipla, e ele usa certos mecanismos para conseguir se locomover na cidade, rebater aos ataques, e, muitas vezes, se encaixar no "quadrado branco" pela sua própria sobrevivência.

 

Ficha Técnica:

Uma obra de Kelson Succi

Atuação/Direção/Dramaturgia: Kelson Succi

Direção Musical: Fenanu

Iluminação: Filipe Magalhães

Cenário & Figurino: Kelson Succi

Foto Divulgação: João Júlio Mello

Produção: Clark Succi

 

“Ninguém sabe meu nome”, com Ana Carbatti

FotoLink

Datas: 25 e 26/05

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc Alberto Bins (Av. Alberto Bins, 665)

Classificação etária: 12 anos

Duração: 80 minutos

Gênero: Teatro

Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do evento e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R$30 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéis, idosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R$60 para o público em geral.

*tradução em Libras

 

Sinopse: Iara é uma mulher preta de meia idade, mãe de Menino, uma criança preta. Ao acordar de um pesadelo onde ocorre o desaparecimento de Menino, Iara começa por questionar sua própria existência e sua função na sociedade, como mulher e mãe: educar seu filho para que ele se desenvolva como um indivíduo, que cresça, floresça e contribua para a sociedade ou despí-lo, ainda em tenra idade, de sua inocência de modo a prepará-lo para o enfrentamento de uma sociedade que não o reconhece como igual. Em uma conversa íntima com o público, Iara discorre sobre suas principais angústias, medos e esperanças, falando através de todos os seus sentidos, se expondo e expondo seu corpo tão marcado quando belo, tão liberto quanto invisível.

 

Ficha Técnica:

Idealização, texto, encenação: Ana Carbatti

Direção: Inez Viana e Isabel Cavalcanti

Dramaturgia: Mônica Santana

Direção de movimento: Cátia Costa

Direção musical: Vidal Assis

Cenário: Tuca Mariana

Assistente de cenografia: Gabriela Viviani

Figurino: Flávio Souza

Desenho de luz: Lara Negalara e Fernanda Mantovani

Direção de produção: Aliny Ulbricht

Produção executiva: Raissa Imani

Coprodução: Kawaida Cultural

Operação de luz: Fernanda Mantovani e Lara Negalara

Operação de som: Anderson Gabbi

Técnico de vídeo: Alex Nanim e Wallace Lau

Projeto gráfico e mídias sociais: Daniel Barboza

Assessoria de imprensa: JSPontes Comunicação

Fotografia de divulgação: Estúdio Codigos

 

 

“Cartas para Mercedesssssss”, com Cia. Étnica de Dança

FotoLink

Datas: 27/05

Horário: 18h

Local: Teatro Sesc Alberto Bins (Av. Alberto Bins, 665)

Classificação etária: Livre

Duração: 60 minutos

Gênero: Dança

Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do evento e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R$20 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéis, idosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R$40 para o público em geral.

 

Sinopse: Cartas para Mercedesssssss é um projeto artístico composto de três obras: uma obra dançada, uma obra plástica (instalação) e uma obra sonora (inserida na instalação e executada em parte durante a obra dançada). As obras imaginam e estabelecem conversas abertas entre os universos biográficos e artísticos da bailarina, coreógrafa e professora negra brasileira Mercedes Baptista, e a vida e a dança de bailarinas e coreógrafas negras integrantes do projeto. O projeto dá continuidade às pesquisas da diretora e coreógrafa Carmen Luz acerca da presença e da atuação de artistas negras, negros e negres na dança criada, pensada e produzida no Brasil.

 

Ficha Técnica:

Concepção, Direção e Coreografia: Carmen Luz

Bailarinas: Amanda Corrêa, Camila Molina, Claudia Martins, Leticia Roque

Bailarina convidada: Valéria Monã

Músico Percussionista: Anderson Vilmar

Performance vocal: Carmen Luz

Ensaiadora: Amanda Corrêa

Preparação Corporal: Helena Matriciano Lima, Claudia Martins, Amanda Corrêa, Valéria Monã, Luciana Bicalho Figurinos: Carolina Casarin, Danielle Conceição

Iluminação: Fernanda Mantovani

Música original: Rodrigo Brayner

Trilha Sonora: Carmen Luz, Rodrigo Brayner e Marcus Ferreira -- FNS

Cenário e Vídeos: Carmen Luz

Fotos: Claudia Ferreira e Adriana Medeiros

Produção: Igor Veloso e Pablo Felipe

Operador de Som: Marcus Ferreira

Operação de vídeo: Igor Veloso/Pablo Felipe

Operação de luz: Fernanda Mantovani/Adriano Baracho Juca

Montagem: Igor Veloso, Carmen Luz, Fernanda Mantovani, Adriano Baracho Juca | Marcus Ferreira

Mídias Sociais: Pablo Felipe

Administração: Associação Belas Artes

Realização: Cia. Étnica de Dança.


 

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